Artist Interview mit Lauren Passarelli

• 15.02.2022
• Julian Moreth
• VTRC
• Interview

Wir freuen uns sehr, ein weiteres Interview mit einer großartigen Künstlerin präsentieren zu können.Lauren Passarelli, Professorin für Gitarre am Berklee College of Music, hat uns ein wenig von ihrer Zeit geschenkt, um über ihre Liebe zur Musik, ihre Produktionstechniken, die Beatles und das Leben zu sprechen. Es war ein super spannendes Gespräch. Die Englische Originalversion kannst du auf unserer Instagram-Seite nachhören.

Hi Lauren, vielen Dank, dass du an unserer Interviewreihe teilnimmst. Bitte stell dich unseren Lesern kurz vor!

Lauren: Ich bin eine Singer-Songwriterin, Tontechnikerin und Professorin für Gitarre am Berklee College of Music. Ich spiele viele Instrumente und liebe es Klanggemälde zu schaffen, indem ich Songs schreibe, aufnehme und Emotionen in Klang verwandle.

Kannst du uns etwasetwas über dein Audio-Setup im Allgemeinen sagen und natürlich auch darüber, in welchem Teil deiner Arbeit unsere Produkte für dich am wichtigsten sind?

Lauren: Ich nutze einen Apollo Quad und Apollo 8 mit Logic X auf einem Apple Macbook Pro. Ich habe ein paar Preamps und verschiedene Optionen, mit denen ich in Logic arbeiten kann. Aber ich mochte schon immer die Idee eines Channel Strips. Die Geräte von Tegeler haben eine gewisse Tiefe und Magie an sich. Ich wollte mit Reglern und Schaltern spielen und mit meinen Händen den Sound einstellen. Ob ich nun ein Röhrenmikrofon an einer Akustikgitarre in den VTRC stecke oder ein Mikrofon an einem Gitarrenverstärker, der eine E-Gitarre über den VTRC aufnimmt, oder ein Gesangsmikrofon direkt in den VTRC, ich kann mich klar fokussieren und genau die richtige Stärke, den richtigen Ton und das richtige Gewicht jedes Klangs bestimmen, bevor ich aufnehme. Während ich spiele oder singe, kann ich spüren, ob die Aufnahme meiner Performance unterstützt wird. Es ist herrlich, nach echten Reglern zu greifen, um die richtige Einstellung zu finden. Das macht das Spielen und Singen so einfach wie Butterbrot schmieren.

Beim Aufbau einer analogen Anlage geht es auch darum, seinen persönlichen Sound zu kreieren und diesen ständig weiterzuentwickeln. Bevor du dir dein Tegeler-Gerät zugelegt hast, nach welchen Veränderungen im Klang oder im Workflow hast du gesucht und warum hast du dich für unseren Vari Tube Recording Channel entschieden?

Lauren: Ich war auf der Suche nach etwas, das den ursprünglichen Sound transformieren, übersetzen und verbessern würde. Mir haben die Videos, die ich auf YouTube über den VTRC gesehen habe sehr gefallen. Es sah nach sehr viel Spaß aus, damit zu spielen. Mir haben die verschiedenen Parameter und die Ergebnisse, die diese Leute erzielt haben gefallen. Außerdem liebe ich die Farbe Blau, und ich wollte einen Kanalzug. Ich habe sowohl die Varitube als auch den hellblauen Tegel-Aufnahmekanal. Ich verwende beide oft im I/O auf bereits aufgenommenen Spuren. Dann drucke ich die Ergebnisse aus. Ich kann die ausgedruckte VTRC-Spur aufrufen und sie parallel oder anstelle der ursprünglich aufgenommenen Spur verwenden. Der VTRC klingt fantastisch für meine Stimme, meine Gitarren, Bassgitarre... alles. Wir alle streben danach; es ist eine schöne Sache, einem großartigen Sound noch näher zu kommen.

Kannst du die wichtigsten Aspekte deiner Arbeit in 3 kurzen Sätzen beschreiben?

Lauren: Ich liebe es, zu schreiben, aufzutreten, aufzunehmen und zu mischen. Deshalb brauche ich viele Workflows in der Nähe, damit ich alles erreichen kann. Einen Song zu schreiben und ihn in einen fertigen Mix zu verwandeln ist aufregend. Ich liebe es einfach, nach einem besseren Sound zu streben. Ich hatte schon immer irgendeine Art von Aufnahmesystem, sei es ein kleines Reel-to-Reel-Gerät wie ein Stellavox oder ein größeres Gerät wie ein Webcore-Tonbandgerät. Als Teenager fand ich heraus, dass ich mit zwei Kassettendecks Mehrspuraufnahmen machen konnte. Ich hasste Bandrauschen und fand es toll, dass die digitale Technik all das beseitigt hat. Aber genauso wie es einen visuellen Unterschied zwischen Filmaufnahmen und digitalen Videos gibt, ist es schön, Geräte zu haben, die dem Signal Wärme und Sättigung geben, wie es die Tegeler-Geräte tun, um es zu mischen und zu glätten. Ein Aufnahmestudio mit echtem Equipment zu haben, war schon immer mein Traum. Wie haben sich deine Produktions-/Mixing-/Mastering-Techniken entwickelt, seit du angefangen hast?

Lauren: Meine erste Veröffentlichung habe ich mit einem 8-Spur-Tascam 38 und einem M35-Mischpult gemacht! Dann hatte ich eine Studiomaster, Trackmix 32 Konsole. Dann kamen ADATS, und dann Logic. Vor kurzem habe ich mir eine Tascam MS-16, 1 Zoll, 16-Spur, Bandmaschine zugelegt, um zu sehen, wie sie läuft. Ich mische in Logic, nehme hauptsächlich in Logic auf, mische in Logic und mastere in Studio One. Ich bin Leanne Ungar, Dave Moulton, Jonathan Wyner, Matt Rifino, Michael Harmon, Sean Mclaughlin, Elliot Scheiner und Stephen Webber sehr dankbar für das Wissen, was sie mit mir geteilt haben. Ich habe mich schon immer nach Plattformen wie Puremix, Mix With the Masters, Produce Like a Pro und Why Logic Pro Rules gesehnt und bin Fab Dupont, Warren Huart, Chris Vandeviver, John Paterno, Tom Elmhirst, Tchad Blake, Bob Clearmountain, Mitchell Froom, Jack Joseph Puig, Rafa Sardina, Michael Brauer, Al Schmidt, Chris Lord Alge, Andrew Scheps, Peter Katis, Greg Wells, Matt Ross-Spang und Mick Guzauski sehr dankbar, dass sie mich unterrichtet haben.

Bist du der Meinung, dass das Sammeln von Erfahrungen in der Audioproduktion/Tontechnik in erster Linie den technischen Fähigkeiten zugute kommt oder beeinflusst es auch die Kreativität?

Lauren: Das hängt von der persönlichen Neugierde und dem Lehrer ab. Beides ist notwendig.

Die Auswirkungen der immer noch andauernden Covid-Pandemie sind ein harter Schlag für die Gesellschaft. Wir halten es für wichtig, eine positive Einstellung zu bewahren. Gab es für dich persönlich positive Auswirkungen der Pandemie? Hast du mehr Zeit im Studio verbracht?

Lauren: Zu der Zeit habe ich mein Album Night Vision, gemischt und gemastert und das Video zu The Making of Night Vision gedreht. Ich denke, meine Zeit im Studio war ungefähr gleich: so oft wie möglich.

Planst du derzeit dein Hardware-Setup zu verändern?

Lauren: Der Tegeler Creme wäre eine tolle Ergänzung. Ich hätte auch gerne einen Distressor und den Cranbourne 500 ADAT. Oft sehen ich mich auch wieder nach einer Konsole.

Wie zufrieden bist du mit unseren Produkten und würdest du sie in irgendeiner Weise verändern, wenn du könntest?

Lauren: Ich liebe Tegeler. Tegeler hat einen professionellen Klang. Er ist subtil, musikalisch und erwünscht. Ich könnte den Vorverstärker des VTRC noch stärker machen. Bisher habe ich den VTRC und den ursprünglichen Aufnahmekanal ausprobiert, und ich behalte beide.

Wenn du dir von unserem Expertenteam dein Traum-Analoggerät entwerfen lassen könntest, was wäre es?

Lauren: Einen EQ vom Typ Curve Bender oder ein Aufnahmepult.

Zu guter Letzt: Woran arbeitest du im Moment? Gibt es Projekte, die in naher Zukunft veröffentlicht werden sollen?

Lauren: Meine EP, Mystery, ist neu. Ich habe kürzlich einen Song namens Seasonal Blues geschrieben. Ich habe meine Akustikgitarren-, 3 E-Gitarren- und 3 Gesangsaufnahmen mit meinem Tegeler Varitube und der 16-Tonbandmaschine gemacht. Es war ein Riesenspaß. Diesen Januar 2022 schreibe ich so viele Songs in einem Monat, wie ich kann, um Spaß daran zu haben. Für jeden Song werden die Grundlagen aufgenommen, dann schreibe ich einen weiteren. Nach dem Januar werde ich diese fertigstellen und viele von ihnen noch in diesem Jahr veröffentlichen.

Vielen Dank für das Gespräch, Lauren!