Artist Interview mit Wayne Riley
- 29.03.2022
- Julian Moreth
- Creme
- Interview
Wayne Riley ist ein britischer Tontechniker, der in Peking, China, lebt und sich auf die Aufnahme klassischer Musik spezialisiert hat. Er war bei unzähligen klassischen Aufführungen auf der anderen Seite des Globus im Einsatz und hat sich bereit erklärt, sein Fachwissen in einem Live-Interview mit uns zu teilen. Letzten Freitag hatten wir endlich das Vergnügen, uns über seine Karriere, seinen Arbeitsablauf, die Entwicklung seiner Techniken seit seinen Anfängen und vieles mehr zu unterhalten.
Hallo Wayne, vielen Dank, dass du an unserer Interviewreihe teilnimmst. Bitte stelle dich kurz unseren Lesern vor!
Wayne: Vielen Dank, dass ihr mich eingeladen habt! Ich bin ein in Peking ansässiger Tontechniker. Ich liebe es, akustische Live-Auftritte aufzunehmen, und konzentriere mich hauptsächlich auf die Aufnahme von klassischer/orchestraler Musik.Erzähl uns bitte etwas über Ihr Audio-Setup im Allgemeinen und natürlich darüber, in welchem Teil deiner Prozesse unser(e) Produkt(e) für Sie am wichtigsten sind.
Wayne: Mein Haupt-Setup für Live-Aufnahmen besteht aus einem Grace Design M802, das mit einem alten Tascam HS8 verbunden ist. Dieses Setup ist sehr sauber und ermöglicht es mir, jedes Detail einer Performance einzufangen. Manchmal müssen die Signale direkt in einen Live-Stream eingespeist werden. In diesem Fall nehme ich die Multitrack-Elemente gerne komplett sauber auf, schicke dann aber den Stereomix durch meine Outboard-Kette, bevor er live gestreamt oder an eine Kamera gesendet wird.
Meine derzeitige Kette ist ein WesAudio Dione, der in ein Paar Neve 542er einspeist. Dann habe ich ein 4U Flightcase, in dem ein Heritage Audio Successor, ein Drawmer 1974 EQ und eine Creme Black Edition untergebracht sind. Der Creme Black ist ein wichtiger Bestandteil meines Sounds und ist jetzt das letzte Gerät, durch das ich meine Mixe vor der Auslieferung schicke.
Beim Aufbau eines analogen Setups geht es auch darum, seinen eigenen Sound zu kreieren und diesen ständig weiterzuentwickeln. Bevor du dein Tegeler-Gerät bekommen hast, nach welchen Veränderungen im Klang oder im Workflow hast du gesucht und warum hast du dich für unseren Creme Black Edition entschieden? Wayne: Bevor ich mir den Creme Black zulegte, habe ich nach einer zuverlässigen Möglichkeit gesucht, meinem Mixbus den letzten Schliff zu geben, ohne dabei auf Plugins oder einen Computer angewiesen zu sein. Wenn die Dinge live sind, ist hast du nur einen Versuch. Da bleibt keine Zeit für Abstürze, Software-Lizenzprobleme, defekte Dongles usw. Der Creme Black stürzt nicht ab. Ich schalte ihn einfach ein und der Ton ist da. Kein Scherz. Kannst du die wichtigsten Aspekte deiner Arbeit in 3 kurzen Sätzen beschreiben? Wayne: Ich brauche Show für Show den bestmöglichen Sound ohne mich dabei stark auf einen Computer oder eine Software verlassen zu müssen. Bei Orchestermusik können manche Stücke sehr lang sein, und die Durchlaufzeiten sind manchmal recht knapp. Mit dem Creme Black kann ich meinen Kunden von Anfang an ein Lächeln entlocken, vor allem, wenn es sich um einen Live-Auftritt handelt. Manchmal gibt es einfach keine Möglichkeit, Dinge später auszubessern. Wie haben sich deine Produktions-/Mixing-/Mastering-Techniken seit deinen Anfängen entwickelt? Wayne: Jetzt, wo ich eine Hardware-Mixbus-Kette habe, kann ich viel schneller arbeiten. Ich verschwende nicht mehr so viel Zeit mit der Suche nach einem bestimmten Plug-in, das etwas Besonderes kann. Bist du der Meinung, dass das Sammeln von Erfahrungen in der Audioproduktion/Tontechnik in erster Linie den technischen Fähigkeiten zugutekommt oder beeinflusst es auch die Kreativität? Wayne: Ich denke, wenn man Erfahrungen in der Audioproduktion/Tontechnik sammelt, kann man technisch kreativer sein. Wenn jemand das technische Wissen über die Bedeutung des Raums, die Wahl des Mikrofons, die Platzierung des Mikrofons usw. hat, kann er viel fundiertere Entscheidungen treffen, um einen gewünschten Effekt zu erzeugen. Mit diesem Wissen ist ein Mikrofon nicht mehr nur ein Mikrofon, ein Kompressor nicht mehr nur ein Kompressor. Die Auswirkungen der immer noch andauernden Covid-Pandemie sind ein harter Schlag für die Gesellschaft. Wir halten es für wichtig, einen guten Geist zu bewahren. Gab es für dich subjektiv positive Auswirkungen der Pandemie? Hast du mehr Zeit im Studio verbracht? Wayne: Ich habe 99% meiner Zeit zu Hause verbracht und darauf gewartet, dass mein Creme Black geliefert wird. Als es ankam, hatte ich keine Projekte, an denen ich ihn ausprobieren konnte. Ich war so begierig darauf, ihn auszuprobieren, dass ich ihn an meinen Lynx Hilo anschloss und begann, alle möglichen Live-Aufnahmen durchzuschicken. Planst du derzeit eine Änderung deines Hardware-Setups? Wayne: Ha haa! Ich sage mir immer: "Das reicht jetzt... Ich brauche nicht noch mehr Gear..." Ich habe derzeit nicht vor, etwas an meiner Mixbus-Kette zu ändern oder hinzuzufügen, da vieles davon erst vor kurzem gekauft wurde. Wie zufrieden bist du mit unseren Produkten und würdest du sie in irgendeiner Weise verändern, wenn du könntest? Wayne: Ich bin 200% zufrieden mit der Tegeler Ausrüstung! Ich würde an nichts davon etwas ändern. Wenn du dir von unserem Expertenteam dein analoges Traumgerät entwerfen lassen könntest, wie würde es aussehen? Wayne: Vielleicht ein 2U-Stereo-Channelstrip mit einem Lowpass, EQ, Kompressor und Inserts. Zu guter Letzt: Woran arbeitest du im Moment? Gibt es Projekte, die demnächst veröffentlicht werden? Wayne: Ich werde demnächst an einer Live-Aufnahme mit einer mongolischen Band arbeiten. Der Creme Black wird bei dieser Session sicher zum Einsatz kommen. Ich bin mir nicht sicher, ob es eine kommerzielle Veröffentlichung sein wird, aber ich schätze, es wird irgendwann in den sozialen Medien zu sehen sein. Herzlichen Dank für das Gespräch, Wayne!Links:Interview podcast (Spotify)
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