Interview mit K-sänn Dub

• 23.09.2022
• Julian Moreth
• Interview
• Creme

Wir hatten das Vergnügen, mit dem französischen Künstler K-sänn Dub, Tontechniker, Musiker und FOH-Tontechniker des französischen Live-Dub-Künstlers Panda Dub, zu sprechen. Mit Sam tauchen wir in sein Studio- und Live-Setup ein und warum er den Tegeler Audio Creme auf seinem Master-Bus für Live-Konzerte verwendet.

Hallo Sam, vielen Dank, dass du dir Zeit nimmst. Stell dich doch bitte kurz unseren Lesern vor!

Sam: Hi, ich bin Sam und ich arbeite als Tontechniker und Musiker. Ich habe zwei musikalische Projekte: K-Sänn Dub and KSD. Seit 7 Jahren bin ich FOH Tontechniker der Panda Dub Touren. Wenn ich nicht auf Tour bin, mixe und mastere ich in meinem Studio Studio Bellecote. Ich arbeite viel mit aktueller Musik, von Mainstream bis Bassmusik und habe auch eine Vorliebe für Weltmusik und traditionelle Musik.

Erzähl uns bitte etwas über dein Audio-Setup im Allgemeinen und in welchem Teil deiner Prozesse unsere Produkte für dich am wichtigsten sind.

Sam: Zuerst werde ich über mein Studio-Setup sprechen. Es ist ein kleines Studio mit nur einem Raum. Ich habe der Akustik und der Kalibrierung des Soundsystems viel Aufmerksamkeit geschenkt. Es ist mir wichtig, zu verstehen, was ich höre und keine Zweifel zu haben, damit ich einen guten Job machen kann.
Ich habe ein Barefoot Monitoring System, Footprint 01, das wunderbar ist. Ich habe mein Soundsystem mit einem Soundweb von BSS kalibriert und alles geht in und aus einem Antelope Discret 8.
In Bezug auf Hardware habe ich ein Mastering-Setup mit einem SPL passEQ, den ich in MS verwende (ich habe eine Leidenschaft für EQs, muss ich zugeben) und den Tegeler Varitube Compressor, den ich ebenfalls in MS verwende. Ich liebe die Diskretion dieses Kompressors und seine Wärme. Er ist auch außerhalb des Masterings auf Hardware-Synthesizern wie dem DSI Prophet 8 oder sogar auf Gesang unglaublich!
Ich habe ebenfalls den Tegeler Creme in meinem Masteringsetup. Ich glaube, ich hatte ihn bei einem Mastering noch nie im Bypass. Ich liebe den VCA-Kompressor und die Finesse oder Radikalität des Pultec-EQ. Ich besitze auch das Schweizer Taschenmesser SSL Fusion, der mir erlaubt, MS zu routen und ich benutze viele versteckte Funktionen dieses Racks. Zu guter letzt habe ich einen Neve 8803 EQ. Ich liebe diesen EQ, der nicht speziell für das Mastering gedacht ist. Aber er funktioniert sehr gut beim Mastern. Perfekt, um Master bei Bedarf zu färben und Obertöne hinzuzufügen.
Ich habe seit kurzem die Schwerkraftmaschine von Tegeler im Setup. (Ich glaube, es ist unmöglich, eine einzige Tegeler-Maschine zu kaufen, es macht süchtig und ist viel zu passend, um darauf zu verzichten). Um ehrlich zu sein, hatte ich wegen der Tour nicht die Zeit, diesen Kompressor länger als 3 oder 4 Stunden zu testen. Ich bin sehr ungeduldig bei der Arbeit und die Komplexität bzw. Vielseitigkeit des Kompressors erfordert mehr als nur einen ersten Eindruck. Seine Diskretion und Musikalität ist unglaublich. Im Moment kann ich nur auf die Stärke des Multiband-Komplexmodus hinweisen!
Auf der Panda Dub Tour nutze ich einen Tegeler Creme auf dem Master Bus. Ich frage systematisch nach einer digitalen Konsole vom Typ Yamaha CL5. Der Creme bringt wirklich einen Unterschied, eine Kraft und einen Glue zum Klang, eine diskrete und energetische Kompression. Der EQ im Pultec-Stil bringt viel Energie in das untere Ende des Frequenzspektrums und auch eine sehr schöne Luftitgkeit in die hohen Frequenzen. Es ist das ideale Werkzeug, um Finesse und Energie in den Mix zu bringen.

Beim Aufbau eines analogen Setups geht es auch darum, seinen eigenen charakteristischen Sound zu kreieren und diesen ständig weiterzuentwickeln. Bevor du dein Tegeler-Gerät gekauft hast, nach welchen Änderungen in Sound oder Workflow hast du gesucht und warum hast du dich für unseren Creme entschieden?

Sam: In der Tat ist eine analoge Installation heftig im Sinne einer Investition, vor allem in Zeiten von Plugins. Vor dem Creme hatte ich vor allem einige mehr oder weniger qualitative analoge Effekte. Ich hatte noch nie ein Outboard-Gerät zu diesem Preis gekauft. Ich hatte bereits viele Geräte in verschiedenen Studios getestet und manchmal High-End-Maschinen.
Ich fing an, mir den Creme anzusehen, weil ich gebeten wurde, mehr und mehr Mastering zu machen und ich oft Schwierigkeiten hatte, dies rein digital zu tun. Ich konnte meinen Sound nicht finden, es fehlte ein Bindemittel und eine Farbe. Ich wusste, dass ich als erstes einen VCA-artigen Kompressor wollte, und ich wollte auch EQs, die es mir ermöglichen würden, mit einem schönen Shelf Air in den Höhen hinzuzufügen. Das war mein erster Wunsch.
Ich habe viel Zeit damit verbracht, nach dem richtigen Werkzeug für mich zu suchen und ich habe Tegeler gefunden. Damals vor 7 oder 8 Jahren gab es in Frankreich nur sehr wenige von uns, die Tegeler kannten und noch weniger, die einen Tegeler besaßen. Ich denke, dass mich die Flexibilität des Creme verführt hat. Die Sidechain, um den Sub aus dem Comp zu nehmen (wesentlich für mich, der in der Bassmusik arbeitet), das Routing von COMP => EQ oder EQ => COMP, die beiden Bänder des Pultec... Es war zu schön um wahr zu sein.

Ich bereue es überhaupt nicht. Es hat meine Vision von Mastering und der analogen Welt radikal verändert. Es war keine Legende mehr, Analog ist kein Zauberstab, aber es enthüllt einige Dinge, die mit Plug-ins nicht zu enthüllen sind. Ein anderes Zuhören, ein anderes Verstehen, ein anderer Ansatz und eine andere Sensibilität wurden mir angeboten.

Wann hat der Creme deinen Mix gerettet?

Sam: Ich denke, der Creme ist eine mix-rettende Maschine, er ist extrem vielseitig!
Ich werde in diesem Fall über den Live-Einsatz mit Panda Dub sprechen. Wir brauchen wirklich eine starke Energie im Low-End (die Subs). Der Creme ist perfekt, um die Subs zur Geltung zu bringen und zu pushen, wenn das PA-System etwas leise ist. Ich neige dazu, bei 200 Hz einen Boost von +3 oder +4 zu machen (sei aber vorsichtig wegen den Verstärkern ...). Es ist ein Shelf, der sehr gut funktioniert! Es erlaubt mir, die Subs zu enthüllen sowie die Kraft und Präzision der Kicks und insbesondere der tiefen Mitten zu erhöhen, um den Snares und Kicks Körper und Dicke zu verleihen. Darüber hinaus leistet mir die Tatsache, das untere Ende des Comp-Spektrums bis zu 120 Hz (Side-Chain-Low-Cut) herausnehmen zu können oder nicht, große Dienste.

Was ist deine Lieblingsanwendung des Creme?

Sam: Der Creme ist sehr interessant für analoge Synthesizer, um Energie in die tiefen Mitten zu bringen und eine große Kompression mit einem Verhältnis von 10:1 zu erzielen. Ich mache gerne eine Reduzierung von 4 dB und füge bei 200 Hz +3 oder +4 hinzu. Es ist perfekt, um eine große Synth-Layer zu erstellen, die im Song gut präsent ist und gleichzeitig Platz für den Rest des Tracks lässt. Aber meine Lieblingsanwendung ist immer noch live auf dem Busmaster!!! Tut mir leid, aber es ist so effizient, gefährlich und musikalisch.

Was würdest du neuen Creme-Nutzern empfehlen? Hast du irgendwelche Ratschläge oder konkrete Empfehlungen?

Sam: Ich denke, die besten nicht zu vernachlässigenden Optionen sind die Wahl des Routings EQ => COMP oder COMP => EQ sowie die Sidechain, um das Low-End in der Kompression herauszunehmen. Es klingt dumm, aber es macht eindeutig den Unterschied! Man kann wählen, was man komprimieren möchte.
Zum Beispiel, ein Print mit dem Comp auf einer Drum-Gruppe, bei der man 120 Hz herausgenommen hat, um die Kick nicht zu komprimieren, bevor die Snare cool ist, und dann einen zweiten Print machen, indem man den EQ +2 auf 200 Hz und +2 auf den 10 kHz mit einer Kompression ohne Sidechain aktiviert, das kann eindeutig Wunder bewirken! Es bringt die Hi-Hat und den Boden der Snare zum Singen, und man erhält auch eine hervorragende Gesamtkomposition der Drum.

Was ist das Besondere am Creme? Was hat dich davon überzeugt, ihn zu kaufen?

Sam: Ganz klar die Konzeption der Maschine! Manchmal kauft man ein Gerät, dem es an Optionen mangelt, oder man denkt, dass es nicht von Toningenieuren entwickelt wurde. Es ist gut, aber man findet es schade, dass keine Sidechain oder eine andere Option enthalten war.
Der Creme ist vollgepackt mit Optionen! Ein Kompressor, ein Equalizer, ein Sidechain-Low-Cut und Routing-Optionen. Für diesen Preis habe ich selten so viele Optionen gesehen.
Man kann die Vielseitigkeit und Robustheit der Maschine ebenfalls nicht außer Acht lassen: Mastering, Mix, live.

Kannst du die wichtigsten Aspekte deiner Arbeit in 3 kurzen Sätzen beschreiben?

Sam: 1. Diskutiere mit dem Künstler. Verstehe seine Erwartungen und seinen Wunsch. Ich denke, dass es ohne diesen Schritt schwierig ist, eine Anfrage eines Künstlers gut zu beantworten.

2. Vermeide Automatismen. Jedes Instrument hat sein eigenes EQ- und Comp-Verhalten. Ich denke, es ist fast unmöglich, genau denselben EQ auf einem Kick-Track von einem Künstler zum anderen oder von einem Song zum anderen anzuwenden, besonders wenn nicht dieselben Instrumente oder VSTs spielen.

3. Es gibt keine Regeln. Beim Mixing oder Mastering ist alles möglich, man muss erfinderisch sein und Vorschläge machen. Es bleibt noch Zeit, neue Techniken zu entwickeln oder Stile zu mischen.

Wie haben sich deine Produktions-/Mixing-/Mastering-Techniken seit deinen Anfängen entwickelt?

Sam: Am Anfang habe ich mit sehr wenig Equipment angefangen. Ich hatte einen Digitalrekorder (korg D3200), grafischen EQ, und einige analogen Effekten wie Mofx der Marke Electrix.
Dann kamen digitale Soundkarten und Laptops, was das Mischen und Mastern anfangs erleichterte.
Als ich meine erste Hardware fürs Mastering kaufte, den Creme, änderte sich alles. Eine Öffnung in die analoge Welt machte mich auf die Möglichkeiten und die Kraft dieser Werkzeuge aufmerksam.
Tegeler Audio hat mir viel bedeutet, als ich in die Welt des analogen Mischens und Masterns einstieg, wenn man die Zugänglichkeit und Qualität der Tegeler Audio-Geräte bedenkt. Der Pultec und der VCA-Comp für (damals) 1.699 Euro haben mir wirklich weitergeholfen. Diesen Anfang einer Masteringkette habe ich schnell mit einem Tegeler Audio Vari Tube Compressor und einem Neve 8803 abgeschlossen... Als Ergebnis verbringe ich mehr Zeit damit, bestimmte Elemente des Mixes mit meiner Hardware-Kette zu bearbeiten. Ich bin auch viel weniger grob im Umgang mit meinen Werkzeugen.

Manchmal habe ich den Eindruck, dass der Gebrauch von Hardware mein Ohr geschärft hat. Es ist eine Welt der Diskretion, der Empfindungen und Gefühle.

Glaubst du, dass das Sammeln von Erfahrungen in der Audioproduktion/-technik in erster Linie den technischen Fähigkeiten zugutekommt oder auch die Kreativität beeinflusst?

Sam: Für mich beeinflusst es eindeutig meine Kreativität. Da ich auch Musiker bin, achte ich immer auch auf das Sounddesign. Es erlaubt mir auch, mich an einige ziemlich unverdauliche Effektketten zu wagen, aber ich liebe es!
Und ich habe auch die seltsame Angewohnheit, meine Drums in meinen Tracks zu tunen, aber das ist wirklich die Seite des Musikers und Toningenieurs. Ich spreche hier nicht nur vom Pitch, es gibt auch ein Spiel mit Frequenzen.

Planst du derzeit dein Hardware-Setup zu ändern?

Sam: Natürlich versuche ich mich heute ein wenig einzuschränken. Ich habe schon ein gutes Arsenal an Equipment. Aber einige GML oder Maselec Kompressoren lassen mich träumen. Lass mich erst gar nicht mit den Tausenden von EQs anfangen, die ich gerne besitzen würde!
Heute denke ich, dass ich gutes Werkzeug zum Arbeiten habe.

Wie zufrieden bist du mit unseren Produkten und würdest du sie in irgendeiner Weise modifizieren, wenn du könntest?

Sam: Es ist schwer, mit den Geräten von Tegeler Audio nicht zufrieden zu sein. Das einzige, was ich am Creme ändern möchte, wäre eine MS-Option.
Ich habe auch eine Fantasie von einer Maschine mit verschiedenen Audioübertrageroptionen, um die Körnung des Klangs zu wählen, um in der Lage zu sein, von Lundahl zu Carnhill oder einem anderen zu kumulieren oder umzuschalten.

Wenn unser Expertenteam dein analoges Traumequipmnet entwerfen könnte, was wäre es?

Sam: Interessante Frage. Ich hätte gerne eine neue Maschine, nicht unbedingt inspiriert von einem bestehenden Gerät, auch wenn Tegeler Audio schon innovativ ist (ich denke viel an den Magnetismus 2 wenn ich das sage. I will einen!).
Wie ich bereits sagte, wäre eine Maschine bei der man den Typ des Audioübertragers auswählen kann erstaunlich! Eine Maschine, um Charakter zu verleihen, eine Maschine mit verschiedenen Optionen von Transformatoren und Röhren, um die Klangfarbe zu wählen, um in der Lage zu sein, zu Lundahl oder Carnhill oder anderen zu kumulieren oder umzuschalten, indem man einfach einen Poti aktiviert, wäre wunderbar!
Ich finde auch, dass ein guter Limiter oder Maximizer sowohl im Portfolio der Tegeler Audio Manufaktur als auch im Allgemeinen fehlt!

Zu guter Letzt, woran arbeitest du gerade? Irgendwelche Projekte, die in Kürze veröffentlicht werden?

Sam: Momentan arbeite ich an einem Album für mein KSD-Projekt. Ein bisschen Trip-Hop, R&B, New Soul, Trap und insgesamt sehr emotional. Dieses Album wird meine neueste EP „Night Shift“ ergänzen.
Nach längerer Abwesenheit bereite ich mit meinem Projekt K-Sänn Dub auch ein DUB-Album vor, ein Album zwischen Dub Techno und Dub Stepper. Ich denke, dass es Anfang 2023 erscheinen wird.
Ich finde es schon ziemlich gut, es wird auch einige Single-Releases von KSD-Seite geben.

Vielen Dank, Sam!